La guitare n’a jamais été l’apanage d’un seul genre, et ces sept femmes virtuoses le prouvent en explorant, repoussant et parfois réinventant les frontières de la musique. Du gospel révolutionnaire au rock incendiaire, du flamenco percussif au blues sincère, chacune incarne une voix unique, une audace musicale et une personnalité qui transcendent les époques. Elles méritent autant leur place dans l’histoire de la musique que les Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, SRV, Paco de Lucia ou Chet Atkins…
Bonnie Raitt
Bonnie Raitt respire le blues comme personne. Son jeu en slide est profond, expressif, et sa Fender Stratocaster raconte des histoires où la douleur et l’amour se mêlent sans artifices. Elle fusionne le blues avec des touches de folk et de rock, rendant chaque note humaine, presque parlée.
Toujours active, Bonnie allie militantisme et musique, prouvant que le talent peut être au service de la conscience. Ses albums résonnent d’une sincérité rare, et son influence s’étend bien au-delà du blues.
Jennifer Batten
Jennifer Batten déploie la guitare dans ses dimensions les plus futuristes. Sa virtuosité explosive, notamment dans son travail avec Michael Jackson, a marqué l’industrie. Tapping, effets numériques, textures sonores—elle transforme la guitare en une machine de rêve.
Elle continue de créer, de partager son savoir, de repousser les limites du possible. Jennifer est l’architecte sonore que beaucoup admirent en silence, fascinés par sa vision audacieuse.
Orianthi Panagaris
Orianthi est une météorite dans l’univers du rock. Prodigieuse dès l’adolescence, elle fusionne la technique fulgurante du shred avec des mélodies accessibles et percutantes. Son jeu est aussi rapide qu’émotif, et sa présence scénique électrise le public.
La voici en duo avec le légendaire Steve Vai :
Aujourd’hui, elle produit et performe avec une intensité qui ne faiblit pas, explorant de nouvelles avenues musicales tout en restant fidèle à sa flamme originelle.
Gabriela Quintero
Dans le duo Rodrigo y Gabriela, Gabriela Quintero est la battante rythmique qui fait danser la guitare. Elle joue comme elle respire : avec passion et précision. Sa technique percussive sur guitare acoustique est révolutionnaire, mêlant flamenco, rock, metal et pulsations tribales.
Elle incarne la force d’une tradition réinterprétée, et inspire par son énergie brute et son charisme naturel.
Ana Vidović
Ana Vidović est la lumière tranquille de la guitare classique. Son jeu est d’une clarté cristalline, ses interprétations d’une grâce absolue. Formée au Conservatoire de Zagreb, puis en Floride, elle impressionne autant par son doigté que par sa musicalité intuitive.
En concert, elle captive, et en studio, elle élève les partitions au rang de prière musicale. Ana prouve que la virtuosité peut être douce, subtile et infiniment expressive.
Lita Ford
Lita Ford incarne la puissance féminine dans le hard rock. Ancienne membre des Runaways, elle affirme une personnalité affirmée et un jeu tranchant. Dans les années 80, elle enflamme les amplis avec des riffs agressifs et des solos déchaînés.
Elle collabore notamment avec Ozzy Osborne pour la chanson « Close My Eyes Forever » :
Toujours active, Lita inspire les femmes dans le métal et le punk. Elle prouve que la guitare peut être féroce, féminine, libre, et que l’énergie n’a pas de genre.
Sister Rosetta Tharpe
Rosetta Tharpe électrise les années 30 et 40 avec son gospel électrique et son jeu explosif. Avec sa Gibson en bandoulière, elle introduit les racines du rock bien avant l’heure. Sa présence scénique est avant-gardiste, son style vocal mêle ferveur spirituelle et feu profane.
Elle est une référence secrète, mais incontournable : Elvis, Johnny Cash, Chuck Berry… tous la citent comme muse originelle. Rosetta n’est pas une guitariste parmi tant d’autres : elle est la matrice du rock.
On entend souvent parler de "guitar hero" et pas assez des héroïnes de la guitare. Pourtant la 7e de cette liste a pratiquement inventé ce métier !Partager cette trouvaille!Partager!Envoyer par courrielEnvoyer!
