10. Anton Chigurh – No Country for Old Men
2007
Anton Chigurh, interprété par Javier Bardem, est l’incarnation même du meurtre de sang-froid. Ce tueur à gages implacable traque ses proies avec un détachement glacial, armé d’un pistolet à air comprimé. Dans ce thriller des frères Coen, il devient une force du destin, indifférente au bien et au mal. Bardem, connu pour son intensité, transforme ce personnage en une figure terrifiante.
Le pire c’est que Javier Bardem déteste la violence et a trouvé ce rôle profondément dérangeant, mais il a remporté un Oscar pour sa performance.
9. Norman Bates – Psycho
1960
Norman Bates, joué par Anthony Perkins, est l’aubergiste apparemment timide qui cache un secret glaçant. Dans ce chef-d’œuvre d’Alfred Hitchcock, Bates révèle une dualité psychologique qui a redéfini les thrillers psychologiques. Perkins donne une performance subtile et dérangeante, jouant avec la sympathie et la peur du spectateur. Le personnage a été repris plus récemment dans la série Bates Motel.
Hitchcock a pris la décision de tourner Psycho en noir et blanc parce qu’il craignait que la censure de l’époque ne lui laisse pas montrer autant de sang rouge, notamment dans la scène de la douche qui est centrale au film.
8. Hans Gruber – Die Hard
1988
Alan Rickman, dans son premier rôle au cinéma, incarne Hans Gruber, un criminel sophistiqué et charismatique. Gruber, qui mène une prise d’otages dans un gratte-ciel, est aussi calculateur qu’arrogant, ce qui fait de lui l’antagoniste parfait pour l’héroïque John McClane. Rickman vole presque la vedette avec son élégance et son sarcasme.
La chute mémorable de Gruberen bas du gratte-ciel est capturée grâce à un vrai saut dans le vide. Rickman n’a pas été prévenu du moment exact où il serait lâché pour rendre son expression d’effroi authentique.
7. Hannibal Lecter – The Silence of the Lambs
1991
Hannibal Lecter, interprété par Anthony Hopkins, est un personnage inoubliable. Ce psychiatre brillant, devenu tueur en série et cannibale, est à la fois terrifiant et fascinant. Malgré un temps d’écran limité, Hopkins offre une performance si captivante qu’il remporte un Oscar du Meilleur Acteur. Sa diction calme et ses regards pénétrants rendent chaque scène avec lui inoubliable.
Fait intéressant : Hopkins a basé sa voix sur Hal 9000, l’ordinateur froid de 2001: A Space Odyssey.
6. The Joker – The Dark Knight
2008
Heath Ledger réinvente le Joker dans ce film de Christopher Nolan, en transformant le clown criminel en un agent du chaos imprévisible et anarchique. Ledger disparaît totalement dans le rôle, offrant des improvisations mémorables. Tragiquement, ce rôle intense a été l’un des derniers de Ledger, mais il lui vaut un Oscar posthume. Ledger décède d’un abus de drogues d’ordonnances environ 6 mois avant la sortie de The Dark Knight en salle.
À l’époque, Ledger a tenu un journal personnel pour explorer l’esprit du Joker, incluant des images et des idées troublantes, pour s’imprégner au maximum du rôle.
5. Commodus – Gladiator
2000
Joaquin Phoenix incarne Commodus, l’empereur corrompu et jaloux qui devient le principal antagoniste de Maximus. Phoenix joue Commodus avec une vulnérabilité sinistre, mêlant ses insécurités personnelles à une cruauté impitoyable. Ce rôle lance la carrière internationale de Phoenix.
Lors du tournage, le réalisateur Ridley Scott encourage Phoenix à improviser, notamment dans les confrontations avec Russell Crowe.
4. Voldemort – Harry Potter
2001-2011
Ralph Fiennes donne vie à Lord Voldemort, le sorcier terrifiant qui incarne la peur et le mal dans l’univers d’Harry Potter. Sa transformation physique, marquée par un visage sans nez et une pâleur cadavérique, renforce son image inhumaine. Fiennes décrit Voldemort comme un personnage tragique, obsédé par son besoin de pouvoir.
L’absence de nez est créée de façon exclusivement numérique. Fiennes portait des marqueurs pour les effets spéciaux pendant le tournage.
3. Nurse Ratched – One Flew Over the Cuckoo’s Nest
1975
Louise Fletcher incarne l’infirmière Mildred Ratched, symbole du pouvoir oppressif dans cet hôpital psychiatrique. Son calme glacé et son autorité tyrannique écrasent les patients, notamment le personnage de Jack Nicholson. Fletcher remporte un Oscar pour sa performance, devenant un archétype des figures d’autorité malveillantes.
Louise Fletcher était initialement hésitante à accepter ce rôle, craignant que les spectateurs la détestent. Apparemment, ils ont adoré la détester !
2. Thanos – Avengers: Infinity War
2018
Josh Brolin prête sa voix et ses mouvements à Thanos, l’antagoniste titanesque de l’univers Marvel. Avec son ambition de détruire la moitié de l’univers pour rétablir l’équilibre, Thanos est un méchant qui croit fermement en la justice de ses actions. La capture de performance donne vie à un personnage complexe, imposant et étrangement empathique.
Il est intéressant de savoir que Josh Brolin s’est inspiré du classique Le Parrain pour le calme implacable de Thanos.
1. Darth Vader – Star Wars
1977-1983
En première place, le méchant le plus emblématique de tous les temps : Darth Vader. Avec son masque noir, sa respiration mécanique et sa voix profonde, Vader est à la fois terrifiant et tragique. Ce personnage, central dans la saga Star Wars, est interprété à l’origine par David Prowse pour le physique, avec la voix inoubliable de James Earl Jones. La chute d’Anakin Skywalker vers le côté obscur en fait une figure profondément humaine.
James Earl Jones, pourtant si iconique, ne figure pas au générique original, car il considérait son rôle comme mineur. Le personnage de Darth Vader a continué d’être au centre de la franchise dans différents films et séries et même jusque dans les dessins animés de Star Wars !
En terminant, voici la scène du premier duel du film original de Star Wars ré-imaginé par un fan talentueux !
Les meilleurs méchants sont ceux que l'on adore détester !Partager cette trouvaille!Partager!Envoyer par courrielEnvoyer!
